Hvis man fx. skal lave en kortfilm på omkring 5-12 minutter, bare som en youtuber, hvilke folk skal så bruges? Er selvfølgelig godt klar over der skal Producer, Kameramand, Lydmand til, men tror i det er noget der skal bruges alt det Eventtekniker, Runner, SNG osv?
Hej. Jeg har lige set filmen. Når man skal lave noget i den stil kræver det først og fremmest et skrevet manuskript. Når det så er klar skal man lave et nøjagtigt story board, hvor alle scener og sekvenser er beskrevet - med kamera positioner - kamera vinkler osv. Og så kræver det en der er god til make-up og så selvfølgelig denne her person der kan spille alle rollerne. Rent faktisk vil det kunne produceres af to personer, men langt det meste af arbejdet foregår med at skrive.
Med venlig hilsen
Vil bare sige jeg er enig med Calle i at det vigtigste er et få skrevet en historie og så på frohånd få styr på dine vinkler, blikretninger, beskæringer osv. For uden en historie og god styr på hvor karakteren skal kigge hen for at have "øjnkontakt" med de andre karakterer så kan det blive noget mega rod (læs mega lort).
Til spørgsmålet om du har brug for en producer så; ja hvis det er en som kan lægge en god produktionsplan. For det er vel det 3. mest vigtigt - du har en god produktionsplanlægning. Så du undgår for mange kostumeskift, og får et flow i optagelserne. Udfordringen under optagelserne er udover at få kameravinklerne og blikretningerne til at passe også at få et flow i dialogen.
Lige som et lille "BTW" så står SNG for "Satellite news gathering" altså indsamling at nyheder som man "smider" hjem til stationen via satelit - Så det har du helt sikkert ikke brug for ;-)
Held og lykke med skriveriet !
Og hvis du ikke allerede har et manusprogram, som du skriver i, så findes der en del gratis på nettet. f.eks. Celtx. Så får du det stillet rigtigt op med det samme.
En god historie skal indeholde forkellige elementer for at være interessant.
I en kortfilm er det vigtigt at få præsenteret "problemet" ret hurtigt - det er det filmen skal handle om.
Der skal være en vej fra start til slut med en tydelig "forhindring" på vejen. Det er hvordan man kommer forbi "forhindringen" som bliver det interessante i filmen.
Kan man afslutte med en totalt uforudset overraskelse, så har man fat i noget rigtig godt.
Søg evt på youtube efter "Spider" af Nash Edgerton - en australsk instruktør og stuntman. - det er et klasse eksempel :-)
En drejebog kan være fint at arbejde ud fra, men pas på at den ikke bliver en begrænsning i stedet - der skal være plads til den kreative frihed når man står på settet.
Et skrækeksempel var en instruktør som havde planlagt alt hjemmefra med tegninger og havde ikke set location i virkeligheden, men da han mødte på settet, sad døren i modsatte side af lokalet end han havde tegnet. Han var låst helt fast og kunne ikke se sig ud af det, før en anden på settet fandt på at vende tegningen og holde den op mod lyset og instruktøren nu så det hele spejlvendt.
Personligt bruger jeg aldrig en drejebog, jeg vil hellere lade mig inspirere på location med manuskriptet og spillerne og sørge for at have en billededækning som giver klipperen flest kreative muligheder. Klip ikke filmen i hovedet, men hav en generel ide om hvor du vil hen med scenerne.
Med hensyn til blikretninger, skal du lige læse op på emnet handlingslinie eller 180 graders reglen - kært barn har mange navne. Det er super vigtigt at overholde, da et overspring kan rive publikum ud af historiefortællingen.
det var lige mine korte input ;-)
Reelt har du brug for en fotograf (plejer at kunne lave lys også), en instruktør, en producer og en tonemester.
--
Med venlig hilsen
David Bjergsø
TempoFilm Hardware: Macbook Pro / iMac Kamera: Canon EOS 7D Software: Final Cut Pro Mikrofoner: Sennheiser MKH416P48, Sennheiser MKE-2 Lavalier Recorder: H4 Zoom Digital Recorder
